Allan Vicuña
jueves, 18 de junio de 2020
viernes, 15 de mayo de 2020
EXPRESIONES ARTÍSTICAS
LA ESCULTURA: La escultura es el arte de modelar, tallar y esculpir
en barro, piedra. madera, metal, u otra materia conveniente,
representando en volumen, figuras de personas, animales u otros objetos
de la naturaleza o el asunto y composición que el ingenio concibe.
Se llama también escultura a la obra hecha por un escultor.
El origen de la escultura puede explicarse considerando cuan natural es en
el hombre la tendencia a imitar, en volumen, las formas de la naturaleza y
qué espontáneo placer experimenta el alma humana en la rítmica combinación
de la linea y la masa.
Este arte a creado a lo largo de la historia, dos clases de belleza: la imitativa y
la imaginativa.
en barro, piedra. madera, metal, u otra materia conveniente,
representando en volumen, figuras de personas, animales u otros objetos
de la naturaleza o el asunto y composición que el ingenio concibe.
Se llama también escultura a la obra hecha por un escultor.
El origen de la escultura puede explicarse considerando cuan natural es en
el hombre la tendencia a imitar, en volumen, las formas de la naturaleza y
qué espontáneo placer experimenta el alma humana en la rítmica combinación
de la linea y la masa.
Este arte a creado a lo largo de la historia, dos clases de belleza: la imitativa y
la imaginativa.
ARQUITECTURA
En sentido general, la ARQUITECTURA es el arte de proyectar
y construir edificios. También se puede definir como el conjunto
o perspectiva que presenta un edificio.
Algunos la definen como el arte de construir y otros le agregan
"según los principios de lo bello",En este sentido se ha entendido
de varias maneras la definición.
La voz ARQUITECTURA abarca también el concepto puramente
material de la construcción, aplicable a todos los ordenes de la
economía moderna. Así tenemos una arquitectura monástica.
otra civil, militar. naval, hidráulica, industrial, funeraria,
conmemorativa o monumental.Además, cada civilización ha
determinado una característica especial en el arte de sus cons-
trucciones.
El origen de la arquitectura se halla en el de la habitación y
donde mora el hombre primitivo, allí hallamos los rudimentos
del arte constructivo.
De la cueva, de la habitación lacustre van naciendo luego las
formas mas complicadas.
MÚSICA
Es mas fácil sentirla y reproducirla que explicarla o definirla,
Todos entendemos qué es la MÚSICA, pero ¿ cuantos pueden
poner en palabras cuales son sus características esenciales o
aquello que le da sentido?,
El termino MÚSICA tiene su origen del latín "música" que a su
vez deriva del término griego" mousike" y que hacía referencia
a la educación del espíritu la cual era colocada bajo la adboca-
ción de las musas de las artes.
Puede decirse que la música es el arte que consiste en dotar a
los sonidos y a los silencios de una cierta organización. El
resultado de este orden, resulta lógico, coherente y agradable
al oído.
Bibliografia
https://es.creativiu.com
www.hisour.com
jueves, 30 de abril de 2020
viernes, 10 de abril de 2020
miércoles, 1 de abril de 2020
lunes, 9 de marzo de 2020
Investigación del arte cinético
Arte cinético
El arte cinético es una corriente de arte en que las obras tienen movimiento o parecen tenerlo. Es una tendencia de las pinturas y las esculturas contemporáneas creadas para producir una impresión de movimiento. El arte cinético y el arte óptico son corrientes artísticas basadas en la estética del movimiento.
Escultura cinético
El arte cinético y el arte óptico son corrientes artísticas basadas en la estética del movimiento. Está principalmente representado en el campo de la escultura donde uno de los recursos son los componentes móviles de las obras. Pictóricamente, el arte cinético también se puede basar en las ilusiones ópticas, en la vibración retiniana y en la imposibilidad de nuestro ojo de mirar simultáneamente dos superficies coloreadas, violentamente contrastadas. Op Art. Las primeras manifestaciones de arte cinético se dan en los años 1910, en el movimiento futurista y en ciertas obras de Marcel Duchamp.
Características
El arte cinético se basa en la búsqueda de movimiento, pero en la mayoría de las obras el movimiento es real, no virtual. Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente planificada. La mayoría de las obras cinéticas son tridimensionales, se despegan del plano bidimensional. Los recursos para crear movimiento son casi infinitos, tales como el viento, el agua, motores, luz, electromagnetismo.
Tipos de arte cinético
Los estables: Son aquellas obras cuyos elementos son fijos, dispuestos de tal manera que el espectador deba rodearlos para percibir el movimiento. Los móviles: Son obras que producen un movimiento real debido a diferentes causas, cambiando su estructura constantemente. Los penetrables: Generalmente es un ensamblaje en un espacio real que requiere que el espectador entre en ella para poder percibirla a medida que la recorre.
Mejores obras
Bibliografia
https://moovemag.com/2019/03/el-arte-cinetico-nos-lleva-de-lo-estatico-a-lo-dinamico/
https://queesela.net/arte-cinetico/
=https://historia-arte.com
El arte cinético es una corriente de arte en que las obras tienen movimiento o parecen tenerlo. Es una tendencia de las pinturas y las esculturas contemporáneas creadas para producir una impresión de movimiento. El arte cinético y el arte óptico son corrientes artísticas basadas en la estética del movimiento.
Escultura cinético
El arte cinético y el arte óptico son corrientes artísticas basadas en la estética del movimiento. Está principalmente representado en el campo de la escultura donde uno de los recursos son los componentes móviles de las obras. Pictóricamente, el arte cinético también se puede basar en las ilusiones ópticas, en la vibración retiniana y en la imposibilidad de nuestro ojo de mirar simultáneamente dos superficies coloreadas, violentamente contrastadas. Op Art. Las primeras manifestaciones de arte cinético se dan en los años 1910, en el movimiento futurista y en ciertas obras de Marcel Duchamp.
Características
El arte cinético se basa en la búsqueda de movimiento, pero en la mayoría de las obras el movimiento es real, no virtual. Para realizar la obra el artista se plantea y sigue una estructura rigurosamente planificada. La mayoría de las obras cinéticas son tridimensionales, se despegan del plano bidimensional. Los recursos para crear movimiento son casi infinitos, tales como el viento, el agua, motores, luz, electromagnetismo.
Tipos de arte cinético
Los estables: Son aquellas obras cuyos elementos son fijos, dispuestos de tal manera que el espectador deba rodearlos para percibir el movimiento. Los móviles: Son obras que producen un movimiento real debido a diferentes causas, cambiando su estructura constantemente. Los penetrables: Generalmente es un ensamblaje en un espacio real que requiere que el espectador entre en ella para poder percibirla a medida que la recorre.
Mejores obras
https://moovemag.com/2019/03/el-arte-cinetico-nos-lleva-de-lo-estatico-a-lo-dinamico/
https://queesela.net/arte-cinetico/
=https://historia-arte.com
INVESTIGACIÓN DEL ARTE OPTICO
ARTE OPTICO
Arte óptico o op-art como también es denominado, es una corriente artística abstracta que surge tras la Segunda Guerra Mundial en Estados Unidos en el año 1958, siendo Nueva York el centro de este arte. Los antecedentes del Arte Óptico van desde los efectos de color y gráficos, hasta el futurismo, constructivismo, dadaísmo y neoimpresionismo; surgiendo a partir del movimiento abstracto-constructivista representado por el suprematismo, convirtiéndose en un estilo exclusivamente visual que hace uso de todo tipo de ilusiones ópticas o trampantojos para engañar al ojo humano.
CARACTERÍSTICAS
Son representaciones artísticas derivadas de la abstracción geométrica El objetivo del arte óptico es producir y crear efectos visuales únicos Son obras físicamente inmóviles, con efectos de profundidad y movimiento Utiliza la yuxtaposición del color, con matices cromáticos identificables Utilizan los colores, la luz y las sombras con una gran habilidad Contrastes marcados cromáticos, que pueden ser bicromáticos o polis Utilización de figuras geométricas (rectángulos, triángulos, círculos, cuadrados) Real ion
RELACIÓN EN COLOR BLANCO Y NEGRO
El op art es una experiencia perceptiva relacionada con cómo funciona la visión. Es un arte visual dinámico que deriva de la relación discordante entre la figura y fondo que pone dos planos, el primer y el segundo, en una yuxtaposición tensa y contradictoria. Los artistas crean op art en dos formas primarias. La primera, el método mejor conocido, es crear efectos a través del uso de patrones y líneas. A menudo son pinturas en blanco y negro, o también en grisalla, como en la famosa pintura de Bridget Riley, Current (1964), que apareció en la portada del catálogo de The Responsive Eye. En ella, las líneas onduladas en blanco y negro están cerca unas de las otras sobre la superficie del lienzo, creando una relación volátil entre la figura y el fondo. Getulio Alviani uhizo uso de superficies de aluminio pulidas con las que trató de crear patrones de luz que cambiaban a medida que el observador se movía (superficies de textura vibrante).
Historia
Los antecedentes del op art, en términos de efectos gráficos y de color, pueden rastrearse en obras de otros estilos como el neoimpresionismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo o el dada. La revista Time Magazine acuñó el término op art en 1964, en respuesta al espectáculo de Julian Stanczak Optical Paintings at the Martha Jackson Gallery, para referirse a una forma de arte abstracto (específicamente arte no objetivo) que utilizaba ilusiones ópticas.
Los artistas op art lograron así explotar diversos fenómenos, la imagen posterior y el movimiento consecutivo; la interferencia de líneas; el efecto de deslumbramiento; las figuras ambiguas y la perspectiva reversible; los contrastes de color sucesivos y la vibración cromática; y, en obras tridimensionales, diferentes puntos de vista y la superposición de elementos en el espacio.
Mejores obras
Bibliografía
https://ilusionesopticas.wordpress.com/2009/05/08/ilusion-optica-vertical-en-gran-edificio/amp/
https://www.pinterest.es/lmd6240/puntos-y-lineas/
https://geometricarte.com/
Arte óptico o op-art como también es denominado, es una corriente artística abstracta que surge tras la Segunda Guerra Mundial en Estados Unidos en el año 1958, siendo Nueva York el centro de este arte. Los antecedentes del Arte Óptico van desde los efectos de color y gráficos, hasta el futurismo, constructivismo, dadaísmo y neoimpresionismo; surgiendo a partir del movimiento abstracto-constructivista representado por el suprematismo, convirtiéndose en un estilo exclusivamente visual que hace uso de todo tipo de ilusiones ópticas o trampantojos para engañar al ojo humano.
CARACTERÍSTICAS
Son representaciones artísticas derivadas de la abstracción geométrica El objetivo del arte óptico es producir y crear efectos visuales únicos Son obras físicamente inmóviles, con efectos de profundidad y movimiento Utiliza la yuxtaposición del color, con matices cromáticos identificables Utilizan los colores, la luz y las sombras con una gran habilidad Contrastes marcados cromáticos, que pueden ser bicromáticos o polis Utilización de figuras geométricas (rectángulos, triángulos, círculos, cuadrados) Real ion
RELACIÓN EN COLOR BLANCO Y NEGRO
El op art es una experiencia perceptiva relacionada con cómo funciona la visión. Es un arte visual dinámico que deriva de la relación discordante entre la figura y fondo que pone dos planos, el primer y el segundo, en una yuxtaposición tensa y contradictoria. Los artistas crean op art en dos formas primarias. La primera, el método mejor conocido, es crear efectos a través del uso de patrones y líneas. A menudo son pinturas en blanco y negro, o también en grisalla, como en la famosa pintura de Bridget Riley, Current (1964), que apareció en la portada del catálogo de The Responsive Eye. En ella, las líneas onduladas en blanco y negro están cerca unas de las otras sobre la superficie del lienzo, creando una relación volátil entre la figura y el fondo. Getulio Alviani uhizo uso de superficies de aluminio pulidas con las que trató de crear patrones de luz que cambiaban a medida que el observador se movía (superficies de textura vibrante).
Historia
Los antecedentes del op art, en términos de efectos gráficos y de color, pueden rastrearse en obras de otros estilos como el neoimpresionismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo o el dada. La revista Time Magazine acuñó el término op art en 1964, en respuesta al espectáculo de Julian Stanczak Optical Paintings at the Martha Jackson Gallery, para referirse a una forma de arte abstracto (específicamente arte no objetivo) que utilizaba ilusiones ópticas.
Los artistas op art lograron así explotar diversos fenómenos, la imagen posterior y el movimiento consecutivo; la interferencia de líneas; el efecto de deslumbramiento; las figuras ambiguas y la perspectiva reversible; los contrastes de color sucesivos y la vibración cromática; y, en obras tridimensionales, diferentes puntos de vista y la superposición de elementos en el espacio.
Mejores obras
Bibliografía
https://ilusionesopticas.wordpress.com/2009/05/08/ilusion-optica-vertical-en-gran-edificio/amp/
https://www.pinterest.es/lmd6240/puntos-y-lineas/
https://geometricarte.com/
domingo, 8 de marzo de 2020
domingo, 26 de enero de 2020
ARTISTA DE FOTOGRAFÍA
Richard Avedon
Richard Avedon (Nueva York, 15 de mayo de 1923 - San Antonio, Texas, 1 de octubre de 2004) fue un fotógrafo estadounidense.
Vida:
Avedon nació en la ciudad de Nueva York en una familia judía. Era el único hijo de Jacob Israel Avedon, un inmigrante nacido en Rusia que tenía una tienda de ropa en Quinta Avenida,Su madre era Anna, que pertenecía a una familia propietaria de una empresa de manufactura textil. Él acudió al colegio DeWitt Clinton en el Bronx, donde colaboró en el periódico escolar The Magpie con el escritor James Baldwin desde 1937 a 1940.
Trabajo:
En el año 1979 comenzó el que habría de convertirse en uno de sus trabajos más importantes. Por encargo del Museo Amon Carter, de Fort Worth, Texas, Avedon dedicó cinco años a recorrer el oeste de los Estados Unidos para documentar a las personas que nunca escribirían la historia de su país. En esta obra, titulada In the american west, nos presenta a granjeros, mineros, vagabundos, prostitutas, amas de casa, presos, vaqueros de rodeo o empleados de pequeñas oficinas, etc. en fotografías de gran formato tomadas con luz de día, al aire libre y como siempre, ante un fondo blanco. Nada hay en ellos del sueño americano o de la tierra prometida. Son retratos de individuos que han sido observados y artísticamente elevados por la cámara de Avedon mediante una composición sobria, logrando así una considerable fuerza expresiva.
Obras:
Francis Bacon, Artist, Paris, 4/11/79
1979
Boyd Fortin, Thirteen Year Old Rattlesnake Skinner, Sweetwater, TX,
1979
Suzy Parker, Evening Dress by Dior, Paris Studio
1956
Henri Cartier Bresson (22 de agosto de 1908-3 de agosto de 2004 ) fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje.
Vida:
A lo largo de su carrera, tuvo la oportunidad de retratar a personajes como Pablo Picasso, Henri Matisse, Marie Curie, Édith Piaf, Fidel Castro y Ernesto "Che" Guevara. También cubrió importantes eventos, como la muerte de Gandhi, la Guerra Civil Española, donde filmó el documental sobre el bando republicano Victorie de la vie, la SGM, en la que estuvo en la Unidad de Cine y Fotografía del ejército galo o la entrada triunfal de Mao Zedong a Pekín.
Trabajo:
Después de terminar sus estudios de pintura en 1927-1928, a cargo de André Lhote en Montparnasse, y de frecuentar los círculos surrealistas parisinos, decide dedicarse a la fotografía. Se convierte en fotógrafo a sus 23 años en Costa de Marfil, cuando toma sus primeras instantáneas con una cámara Krauss de segunda mano. Publicaría su primer reportaje el año siguiente (1931).
Obras:
Retrato de Alberto Giacometti
1938
Vida:
Nacida con el nombre de Diane Nemerov en el seno de una adinerada familia judía de Nueva York. Su padre, David Nemerov, era un judío de origen polaco que había construido un próspero negocio de la moda, facilitando el primer contacto directo y cercano con esta a Diane.Su hermano mayor, Howard Nemerov, se convirtió en un laureado poeta.
Trabajo:
En sus últimos años se centró en imágenes de personas con retraso mental que se encontraban recluidas en instituciones.En 1971, después de una larga depresión, Diane Arbus se suicidó con 48 años.Un año más tarde, con carácter póstumo, su trabajo fue seleccionado para participar en la Bienal de Venecia, siendo esta estadounidense la primera persona fotógrafa en ser seleccionada para la prestigiosa muestra.
Obras:
Child with a toy hand grenade in Central Park
Bibliografía
https://moovemag.com › 2017/02
Henri Cartier-Bresson, padre del fotorreportaje - Moove Magazine
https://oscarenfotos.com › diane...
Diane Arbus, la princesa rota | Oscar en Fotos
Vida:
Avedon nació en la ciudad de Nueva York en una familia judía. Era el único hijo de Jacob Israel Avedon, un inmigrante nacido en Rusia que tenía una tienda de ropa en Quinta Avenida,Su madre era Anna, que pertenecía a una familia propietaria de una empresa de manufactura textil. Él acudió al colegio DeWitt Clinton en el Bronx, donde colaboró en el periódico escolar The Magpie con el escritor James Baldwin desde 1937 a 1940.
Trabajo:
En el año 1979 comenzó el que habría de convertirse en uno de sus trabajos más importantes. Por encargo del Museo Amon Carter, de Fort Worth, Texas, Avedon dedicó cinco años a recorrer el oeste de los Estados Unidos para documentar a las personas que nunca escribirían la historia de su país. En esta obra, titulada In the american west, nos presenta a granjeros, mineros, vagabundos, prostitutas, amas de casa, presos, vaqueros de rodeo o empleados de pequeñas oficinas, etc. en fotografías de gran formato tomadas con luz de día, al aire libre y como siempre, ante un fondo blanco. Nada hay en ellos del sueño americano o de la tierra prometida. Son retratos de individuos que han sido observados y artísticamente elevados por la cámara de Avedon mediante una composición sobria, logrando así una considerable fuerza expresiva.
Obras:
Francis Bacon, Artist, Paris, 4/11/79
1979
Boyd Fortin, Thirteen Year Old Rattlesnake Skinner, Sweetwater, TX,
1979
Suzy Parker, Evening Dress by Dior, Paris Studio
1956
Henri Cartier-Bresson
Henri Cartier Bresson (22 de agosto de 1908-3 de agosto de 2004 ) fue un célebre fotógrafo francés considerado por muchos el padre del fotorreportaje.
Vida:
A lo largo de su carrera, tuvo la oportunidad de retratar a personajes como Pablo Picasso, Henri Matisse, Marie Curie, Édith Piaf, Fidel Castro y Ernesto "Che" Guevara. También cubrió importantes eventos, como la muerte de Gandhi, la Guerra Civil Española, donde filmó el documental sobre el bando republicano Victorie de la vie, la SGM, en la que estuvo en la Unidad de Cine y Fotografía del ejército galo o la entrada triunfal de Mao Zedong a Pekín.
Trabajo:
Después de terminar sus estudios de pintura en 1927-1928, a cargo de André Lhote en Montparnasse, y de frecuentar los círculos surrealistas parisinos, decide dedicarse a la fotografía. Se convierte en fotógrafo a sus 23 años en Costa de Marfil, cuando toma sus primeras instantáneas con una cámara Krauss de segunda mano. Publicaría su primer reportaje el año siguiente (1931).
Obras:
Retrato de Alberto Giacometti
1938
Diane Arbus
Diane Arbus (Nueva York, 14 de marzo de 1923 - Greenwich, Nueva York, Estados Unidos, 26 de julio de 1971) fue una fotógrafa estadounidense, que inicialmente aprendió fotografía del que fue su marido y padre de sus hijas en la primera juventud, Allan Arbus, que le regaló su primera cámara, una Graflex.Vida:
Nacida con el nombre de Diane Nemerov en el seno de una adinerada familia judía de Nueva York. Su padre, David Nemerov, era un judío de origen polaco que había construido un próspero negocio de la moda, facilitando el primer contacto directo y cercano con esta a Diane.Su hermano mayor, Howard Nemerov, se convirtió en un laureado poeta.
Trabajo:
En sus últimos años se centró en imágenes de personas con retraso mental que se encontraban recluidas en instituciones.En 1971, después de una larga depresión, Diane Arbus se suicidó con 48 años.Un año más tarde, con carácter póstumo, su trabajo fue seleccionado para participar en la Bienal de Venecia, siendo esta estadounidense la primera persona fotógrafa en ser seleccionada para la prestigiosa muestra.
Obras:
Child with a toy hand grenade in Central Park
Bibliografía
https://moovemag.com › 2017/02
Henri Cartier-Bresson, padre del fotorreportaje - Moove Magazine
https://oscarenfotos.com › diane...
Diane Arbus, la princesa rota | Oscar en Fotos
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